Crítica de "Cuenta Regresiva" ("Knowing" USA 2009)

Sinopsis: Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Pronto descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.
Luego de consagrarse como un gran director tras las aclamadas cintas “El Cuervo” (“The Crow”) y “Dark City”, el cineasta Alex Proyas continuó su carrera cinematográfica con el entretenido filme “Yo, Robot”, en el que llevaba en el elenco principal al notable Will Smith, actor que sabemos puede hacerse cargo de diferentes tipos de papeles sin demasiados problemas, ya que su versatilidad a esta altura es bastante notoria. Cinco años fueron los que Alex Proyas estuvo alejado de la dirección cinematográfica hasta que se hizo cargo de la cinta de suspenso que hoy comentaremos, “Cuenta Regresiva”.

La película nos relata como en el año 1958 unos niños en edad escolar y prácticamente como tarea de una de sus clases realizan diferentes dibujos sobre como creen ellos que el futuro será. Una de las niñas de la clase, Lucinda Embry, escribe una inquietante secuencia de números que irá a parar junto con los dibujos de sus compañeros a una cápsula del tiempo. Cincuenta años después, el hijo de un profesor de astronomía descubrirá casi por casualidad dicha secuencia de números y su padre comenzará a investigarla más a fondo, al darse cuenta de que la misma se trata de una especie de premonición que aquella niña tuvo en su momento sobre desastres naturales que ocurrieron a lo largo del tiempo. John se encuentra ahora en una carrera contra el tiempo para tratar de descifrar los códigos del escrito para evitar futuras tragedias.

El guión de la cinta corrió por cuenta de Ryne Douglas Pearson (encargada del libreto de “Mercury Rising”, recordada cinta de suspenso y acción en dónde Bruce Willis ayudaba a un niño autista testigo de una gran conspiración) y de Juliet Snowden (Guionista de la flojísima “Boogeyman” allá por el año 2005). En líneas generales el guión de “Cuenta Regresiva” es bastante interesante de principio a fin, pero también vale aclarar que el mismo es quizás demasiado lineal. El libreto tiene dos tramos muy marcados y contrastantes entre sí, ya que la primera parte nos muestra muchísimo suspenso e investigación, en tanto que la segunda ya nos muestra una historia más ligada a algún que otro elemento fantástico, sin perder nunca la esencia de su primera parte. En definitiva, el guión termina siendo demasiado simple y previsible en algunos momentos, pero también vale aclarar que el mismo posee los ingredientes necesarios para hacer que la película sea bastante interesante de principio a fin.

Pero sin lugar a dudas, lo que hace que esta cinta suba unos cuantos puntos en su consideración final, es la espectacular dirección de Alex Proyas, quien brinda tres o cuatro escenas de desastres naturales que quedarán en la memoria cinéfila de cualquier persona que vea esta cinta porque literalmente esas escenas son extraordinarias. Todo el manejo de cámaras es perfecto, así como también la angulación de la misma y la espectacular cobertura de planos, necesarios para filmar semejantes escenas de manera tan perfecta. Ayudado por una correcta banda sonora del experimentado Marco Beltrami, Proyas narró la cinta de manera correcta. No ha sido una narración espectacular (De hecho el guión no se lo ha permitido), pero sí ha convertido a “Cuenta Regresiva” en un eficaz entretenimiento de acción y suspenso.

En materia de actuaciones tenemos de todo un poco. Comencemos por un Nicolas Cage que últimamente no ha pegado ninguna buena actuación, o mejor dicho, los trabajos en los que ha estado involucrado no han valido demasiado la pena. Muy lejos ha quedado el recuerdo de sus grandes actuaciones, sobre todo en cintas como “Adiós a Las Vegas”, “8MM” o “La Roca”, por citar los casos más emblemáticos. Sin embargo, “Cuenta Regresiva” le ha dado un protagónico en el que dentro de sus limitaciones actuales, Cage se ha sentido bastante cómodo. Haciendo un paralelismo entre como es en definitiva la cinta y como es su actuación en particular, deberíamos decir que ambas son correctas. En roles secundarios tenemos a una muy buena actriz como Rose Byrne, quien desempeña la mejor actuación de la cinta, aún teniendo en la película un personaje menos desarrollado por el guión que el que tiene Nicolas Cage. Vale aclarar también la buena dirección de Alex Proyas en cuanto a los niños de la cinta (quienes tienen un rol muy importante en la historia), ya que las actuaciones de Chandler Canterbury y Lara Robinson son muy pero muy buenas.

Para ir cerrando, “Cuenta Regresiva” es un eficaz entretenimiento de acción y suspenso, sustentado en espectaculares secuencias de desastres naturales filmadas a la perfección por el siempre eficiente Alex Proyas. Una cinta que pese a contener ciertos errores de narración, no deja de ser un sólido entretenimiento de principio a fin.

Calificación de la Película: Buena.

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Crítica de "Vuelo Nocturno" ("Red Eye" USA 2005)

Sinopsis: Lisa Reisert odia volar, pero el terror que le espera en el vuelo nocturno a Miami no tiene nada que ver con el simple miedo a subirse a un avión. A tan sólo unos minutos de haber despegado, el compañero de asiento de Lisa, Jackson, le revela la verdadera razón por la que está a bordo de ese avión: debe matar a un hombre millonario, y Lisa es el punto clave para el éxito de la operación. Si se niega, otro asesino matará a su padre. Atrapada dentro de un avión, Lisa no tendrá forma de escapar ni de pedir ayuda.
El 2005 no había arrancado de la mejor manera para el más que conocido realizador Wes Craven, quien tomó la decisión de encarar el proyecto de la película “La Marca de la Bestia” (“Cursed”), con las actuaciones de Cristina Ricci y del ascendente Joshua Jackson. Aquella película, terminó siendo una cinta que si bien puede tildarse de entretenida, lamentablemente se encuentra varios escalones por debajo de lo que un cineasta como Wes Craven puede y por lo general está acostumbrado a brindar. No resultó raro, entonces, que Craven decidiera cambiar totalmente de género y despacharse con el filme “Vuelo Nocturno”, un entretenidísimo trhiller sin desperdicio alguno, con un manejo impecable del ritmo narrativo y del suspenso y con un más que convincente reparto de actores, sobre todo de su pareja protagónica principal, interpretada por Rachel McAdams y Cillian Murphy.

La película comienza relatándonos el viaje en avión que Lisa Reisert (Rachel McAdams) debe realizar por el lamentable fallecimiento de su abuela. Tanto antes de abordar el avión como luego en el mismo vuelo, Lisa entabla amistad con Jackson (Cillian Murphy), en lo que aparenta ser el comienzo de un posible romance. Pero todo se convertirá en pesadilla cuando Jackson amenace a Lisa (quien trabaja en la recepción de un lujoso hotel) para que lo ayude en el intento de asesinato de un importante político, amenazando de muerte a su padre si ella decide no colaborar con sus planes.

Aquí tenemos varias razones que convierten a este simple filme en una de esas joyas del entretenimiento de suspenso. Primero y principal, tenemos un guión para nada novedoso pero narrado a la perfección. Y por otro, tenemos el muy buen ritmo narrativo que Wes Craven despliega durante todo el metraje, factor que hace que “Vuelo Nocturno” se convierta en un producto sumamente entretenido de principio a fin. El guión de la cinta corrió por cuenta de Carl Ellsworth (quien luego trabajaría en “Disturbia”), quien brindó muchos puntos elogiables en el libreto que le entregó al bueno de Wes Craven. La estructura del guión está claramente dividida en dos partes, una primera de presentación de personajes y del conflicto central y una segunda parte donde se despliega toda la acción que la primera parte no posee. Más allá del contraste entre los dos segmentos, hay que decir realmente que la película está tan bien narrada y conducida que por lo general siempre llega a buen puerto.

Mucho también tiene que ver su director Wes Craven, ya que el manejo de cámaras que muestra en una primera parte plagada de suspenso y tensión es muy buena, sobre todo por como decide mostrar diferentes planos de acción y reacción de nuestros protagonistas en diferentes situaciones que el filme nos va brindando. Luego Craven volcará la cinta hacia el lado del entretenimiento de acción, asemejándose cada vez más la película a lo que Craven desarrolló por ejemplo en la famosa saga de “Scream”.

Con respecto a las actuaciones, creo que tenemos en ellas uno de los puntos más fuertes del filme, ya que el guión les brinda la posibilidad de lucirse de manera muy marcada, ya que muchos son los diálogos sumamente interesantes que la cinta posee, y dos grandes actores como Rachel McAdams y Cillian Murphy, supieron aprovecharlo a la perfección. Rachel McAdams se luce en el rol de una chica insegura en un comienzo que tendrá que sacar fuerzas de donde no tiene para tratar de remediar una situación sumamente comprometida. McAdams nos da una actuación excelente como en general nos tiene acostumbrados esta buena actriz, quien encima tiene la ductilidad para desempeñarse en diferentes géneros sin problema alguno. Otro que brinda una actuación tremenda es el genial Cillian Murphy, aquí como el malo de turno, quien le hará la vida imposible a nuestra protagonista con tal de llevar a cabo un tremendo plan homicida en contra de un político. No mucho que decir de Murphy, ya que este muchacho es otro de esos actores que prácticamente no necesitan presentación. Excelente actor en general, y genial en muchas secuencias de “Vuelo Nocturno”. Pero no quiero dejar de destacar también a ese eterno secundario y espectacular actor que es Brian Cox, aquí en el rol del padre de Lisa, amenazado de muerte en caso de que su hija no decida cooperar en el plan de asesinato que Jackson tiene en mente.

“Vuelo Nocturno” es sin lugar a dudas una cinta rara en la filmografía de Wes Craven, más que nada porque el bueno de Wes no nos tiene acostumbrados a inmiscuirse en este tipo de géneros. Más allá de eso, Craven ha brindado un producto cinematográfico de suspenso y acción muy recomendable desde todo punto de vista. Entretenimiento garantizado de principio a fin con muy buenas actuaciones.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "Los Extraños" ("The Strangers" USA 2008)

Sinopsis: Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: “¿Está Tamara?”.
Bastante suceso tuvo el debut del joven cineasta Bryan Bertino con este filme que hoy comento y que tuve oportunidad de ver días atrás. Vale aclarar de movida que me ha sorprendido gratamente la soltura con la que este joven se ha desenvuelto en todo lo que son los aspectos técnicos del filme como así también en lo que respecta al cuidado suspenso que contiene gran parte de la película. Pero como no todo lo que reluce es oro, Bertino quiso abarcar demasiado con este filme y de paso, se hizo cargo del guión del mismo y allí es en dónde la película hace agua por absolutamente todos lados y lo que en definitiva determina que “Los Extraños” sea una película de notable comienzo (aproximadamente su primera media hora) pero que a medida que avanza en su metraje se estanca en un callejón sin salida.

Todo comienza cuando una joven pareja interpretada por Liv Tyler y Scott Speedman regresan a casa luego de asistir a la boda de una amiga. La relación entre ellos no anda demasiado bien y para colmo de males, durante la noche comenzarán los problemas, al ser acechados por inquietantes individuos. Todo comienza cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana preguntando por “Tamara”. Este sólo será el comienzo de una terrible pesadilla para la pareja protagonista.

Como dije en el párrafo anterior, Bryan Bertino se hizo cargo del guión y de la dirección de la película, y allí residen sus virtudes y sus defectos, literalmente hablando. El guión de la cinta podría catalogarse como de lo más simple que pueda haber, pero en definitiva no es el libreto lo que termina matando a la película, sino la forma como el mismo se narra, ya que luego de unos primeros cuarenta minutos muy interesantes, dónde se nos presenta a los personajes principales y sus conflictos y el comienzo de lo que será una verdadera cacería humana, la película pierde total interés por varias razones. Una de ellas, porque pasados esos cuarenta minutos iniciales, la película carece de sorpresas (de hecho creo que no hay ni una sola sorpresa o algo que mantenga al espectador interesado en la cinta) y posee una narración muy pobre, lo que hace que el espectador pierda total interés a medida que la cinta avanza, ya que literalmente lo que ocurre en pantalla es prácticamente nulo. Quizás la trama se mantenga por el lado del suspenso que genera el hecho de que desconocidos traten de invadir un hogar ajeno, pero en definitiva no alcanza para que la cinta salga a flote en ningún momento.

Más allá de que Bryan Bertino haya presentado un libreto abiertamente pobre, hay que aclarar que su dirección es muy pero muy buena. La forma en que este joven cineasta manejó la cámara dentro de la casa, con planos largos y movimientos lentos de cámara, generan un suspenso muy bueno y en ese sentido Bertino logra lo mejor de la cinta por lejos. El gore que Bertino pone en pantalla no es tanto como los fanáticos supongo que hubieran esperado, pero a decir verdad, en las pocas escenas sangrientas que hay, Bertino supo filmar de excelente manera. Nada que reprocharle técnicamente a la película, lástima que el guión no haya acompañado lo que a priori era una muy buena propuesta de suspenso.

Las actuaciones son bastante correctas, no hay mucho que decir al respecto. Liv Tyler es una de esas actrices a las cuales literalmente odio, ya que la considero una muchacha a la cual su extrema inexpresividad siempre le juega una mala pasada. Pero, siempre algo me sorprende, y en este caso, debo admitir que la chica brinda una buena actuación, demostrando un leve progreso en cuanto a su capacidad actoral (no vayan a creer tampoco que su performance es fenomenal ni mucho menos). Scott Speedman cumple también correctamente con su protagónico, brindando una actuación sin muchas luces, pero para nada desastrosa.

En definitiva, “Los Extraños” es una cinta que puede catalogarse como correcta o muy correcta si se la mide desde el suspenso que genera o desde sus más que correctos rubros técnicos, pero lamentablemente naufraga presa de un guión pobrísimo que encima contiene un desenlace francamente innecesario. Vuelvo a repetirlo, Bryan Bertino es un cineasta con evidentes cualidades cinematográficas. Esperemos que en su próxima película, el guión lo acompañe, porque calidad técnica le sobra a este muchacho.

Calificación de la Película: Regular.

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Crítica de "La Llamada" ("The Ring" USA - Japón 2002)

Sinopsis: Sólo parecía otra leyenda urbana… Una cinta de video con imágenes pesadillescas que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien la ve exactamente siete días después. Como periodista de investigación, Rachel Keller (Naomi Watts) no daba mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver un video así. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar el video… y verlo. Ahora le quedan sólo siete días para resolver el misterio.
Revisando estos últimos días algunas cintas por cable, he tenido la oportunidad de volver a ver la que hasta el momento constituye sin lugar a dudas la mejor remake de horror de películas orientales. Estamos hablando de “La Llamada”, protagonizada por una correctísima Naomi Watts y dirigida por el entonces ascendente Gore Verbinski, quien luego se embarcaría en la trilogía de “Piratas del Caribe”.

La cinta comienza relatándonos la misteriosa muerte de Katie (Amber Tamblyn) quien aparentemente estuvo en contacto con un misterioso video que predice la muerte de quien lo ve en un plazo de siete días. Luego de que otros tres adolescentes vinculados con la víctima sufrieran también misteriosas muertes, la periodista Rachel Keller (Naomi Watts) decide investigar la procedencia del misterioso video y tratar de descubrir la verdad oculta detrás del mismo.

El guión de la cinta corrió por cuenta del más que convincente Ehren Krueger, creador de varios libretos muy pero muy buenos, entre los que podríamos citar los hechos en “Intriga en la Calle Arlington” y “La Llave Maestra”, como así también en un filme aparentemente menor pero muy bien armado como “El Impostor”, con el protagónico de un siempre convincente Gary Sinise. Aquí Krueger brindó un guión que a mi modo de ver es una verdadera joyita, ya que no sólo se tomó todo lo bueno de la cinta original japonesa, sino que se construyó un libreto con muchísimos más detalles en cuanto a su entramado de suspenso y terror y se dotó al filme de un argumento excelentemente armado de principio a fin. Esos detalles que Krueger decidió insertar en el guión, son los que en definitiva hacen que la cinta crezca en su interés a medida que las escenas avanzan sin tener la película ni un sólo momento de respiro, ya sea porque hay muy buenas escenas de suspenso o porque lisa y llanamente la historia que se cuenta y que nuestra protagonista investiga a lo largo del metraje está tan bien armada que literalmente no hay forma de aburrirse con el visionado del filme.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es sin dudas la excelente dirección de Gore Verbinski, quien procuró trasladar todos los detalles del guión de la mejor manera a la pantalla, y literalmente hizo un trabajo excelente. Muy bien en el manejo de cámaras y excelentemente bien en el narrado de todo el filme en general, brindando un producto que entretiene desde un comienzo y que no para hasta su coherente resolución. Ayudado por una tremenda dirección de fotografía de Bojan Bazelli y por una excelente banda sonora del fenomenal Hans Zimmer, Verbinski ofrece un trabajo solvente detrás de cámara, dotando a la película de suspenso cuando era necesario y de algunas que otras escenas de terror bastante bien logradas, como la genial secuencia desarrollada en un ferry.

Con respecto a las actuaciones, tenemos a un reparto muy convincente en líneas generales, empezando por una impecable Naomi Watts, en el papel más exitoso de su carrera hasta ese momento, demostrando en todo momento bastante ductilidad con su personaje y mostrando la credibilidad necesaria para que el espectador se compenetre en la trama de suspenso que el filme nos cuenta. Otro que hace un trabajo muy correcto es Martin Henderson, relacionado sentimentalmente con el personaje de Naomi Watts y comprometido con ella para la investigación de los acontecimientos. Henderson se desenvuelve mayormente en roles secundarios, pero posee el talento suficiente para llevar adelante roles protagónicos de muy buena manera, como bien lo hizo en una interesante película del año 2007 titulada “Batalla en Seattle” (“Battle in Seattle”). Creo que la única desilusión del reparto es la floja actuación de David Dorfman, quien no llega a realizar una convincente actuación, como sí lo hizo en “La Llamada 2”.

En definitiva, “La Llamada” es hasta el momento, la mejor remake del denominado J-Terror. Una cinta que brinda un guión plagado de sorpresas y detalles en todo el metraje y que cuenta con excelentes escenas de terror y suspenso, dueñas de una narración muy convincente.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "Agente Internacional" ("The International" USA 2009)

Sinopsis: La cinta reúne a un agente de la Interpol (Clive Owen) y a una ayudante (Naomi Watts) del fiscal de Manhattan, quienes intentarán desmantelar un grave caso de corrupción que afecta a una de las entidades bancarias más poderosas. Sacando a la luz las actividades ilegales del banco, y siguiendo la pista del dinero por Berlín, Milán, Nueva York y Estambul, la tenacidad de la pareja terminará poniendo sus vidas en peligro.
Ya de por sí, la historia de “Agente Internacional” arrancaba con una premisa sumamente interesante. La pregunta del millón en este caso era la siguiente, ¿Esta sería una historia mas ligada al puro entretenimiento de acción o iría un poquito más allá para explicarnos como se mueve la corrupción a nivel global en diferentes ámbitos? Pues la respuesta que queda en evidencia luego del visionado de “Agente Internacional”, es que toda la gente involucrada en el producto ha brindado una cinta muy seria, muy bien armada y muy ambiciosa en cuanto a mostrar de manera fehaciente graves casos de corrupción ambientados en un mundo globalizado y demasiado peligroso.

El director de origen Alemán Tom Tykwer (el mismo de “Corre, Lola, Corre”) fue el encargado de llevar a la pantalla grande esta historia de intriga, espionaje e investigación policial en dónde Clive Owen interpreta a un agente de la Interpol, quien se encuentra total y absolutamente obsesionado con desmantelar los graves casos de corrupción que giran en torno al IBBC de Luxemburgo, un banco acusado de financiar actos terroristas en todo el mundo, proveyendo logística de todo tipo. Ayudado por una asistente del fiscal de Manhattan (Naomi Watts), ambos se meterán de lleno en una lucha encarnizada para desmantelar las actividades ilegales del IBBC, poniendo sus vidas en riesgo.

El guión de la cinta corrió por cuenta del debutante Eric Singer, quien brindó un libreto excelentemente armado, en dónde evidentemente se trató de hacer un desarrollo muy prolijo tanto de la problemática que se plantea, como de los personajes de esta muy llevadera historia. En cuanto al primer punto que planteo, creo que el guión de Singer detalla de muy eficaz manera como se ejecutan los negocios sucios del banco en cuestión, y como sus acciones influyen tanto en la economía mundial como en el desarrollo de países del tercer mundo, por lo cual el espectador que ve la cinta, va a tener la impresión de estar no tanto ante un filme netamente de entretenimiento, sino ante una cinta que trata de ir un poco más allá. En este sentido, la historia está muy bien narrada desde el comienzo y luego de diferentes idas y vueltas en la trama, se llega a una resolución final inteligentemente ejecutada que cierra la historia de manera muy correcta.

Tom Tykwer dirigió la película de manera muy sobria, con un manejo de cámaras muy bueno, sobre todo en una tremenda balacera desarrollada en un museo (por lejos de lo mejor de la cinta) hacia la mitad del metraje, la cual está tan bien desarrollada y montada, que realmente es una secuencia para ver unas cuantas veces. Es excelente el manejo que Tykwer tuvo en esa escena, con una amplia cobertura de planos, totalmente necesarios para lo que se quería mostrar en pantalla. En definitiva, una escena espectacular. Más allá de este punto alto en su dirección, Tom Tykwer supo mantener un ritmo constante durante todo el filme, sin aburrir en ningún momento y manteniendo el pulso firme para narrar de manera eficaz una historia para nada sencilla.

No hay mucho para objetar sobre las actuaciones del filme. Si bien Clive Owen es uno de esos actores que supongo que son odiados y amados por partes iguales, vale aclarar que el papel que interpreta en “Agente Internacional”, le queda como anillo al dedo, ya que son los tipos de roles protagónicos con los cuales en definitiva se siente más cómodo. Owen interpreta su papel con la credibilidad necesaria y su actuación es realmente buena, siendo un agente de la Interpol que luchará sin descanso hasta lograr aunque sea un poco de justicia en contra de un nido de corrupción que supera absolutamente a todo. También es buena la actuación de una siempre correcta Naomi Watts, como ayudante de Clive Owen en la investigación. En roles secundarios, tenemos por otra parte a un muy buen actor como Armin Mueller-Stahl, quien realiza un trabajo acorde a sus condiciones (las cuales por cierto, son muchas).

En definitiva, “Agente Internacional” es una cinta recomendable por varios motivos. Entre ellos, podemos citar que estamos ante un filme que sirve tanto como trhiller de entretenimiento como así también como documento de denuncia de cómo se manejan ciertas cuestiones en el mundo actual. Una muy buena película que creo, no defraudará al que busque un buen thriller de acción con condimentos de investigación policial, por ser además una cinta muy bien armada y tomada con muchísima seriedad.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "Angeles y Demonios" ("Angels & Demons" USA 2009)

Sinopsis: ¿Con qué situación tan estremecedora se ha de enfrentar el Vaticano para tener que pedir la ayuda de Robert Langdon (Tom Hanks), el hombre que descifró el código más controvertido de la historia? Cuando Langdon descrubre evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como “Illuminati”, la organización clandestina más poderosa de la historia, descubre también el peligro mortal al que se enfrenta la organización más odiada por las sociedades secretas: La Iglesia Católica. Cuando Langdon comprende que el reloj de una imparable bomba de tiempo de los Illuminati, se ha puesto en marcha, vuela a Roma donde une fuerzas con Vittoria Vetra (Ayelet Zurer), una bella y enigmática científica italiana. Ambos se embarcan en una incansable búsqueda a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso el corazón de la tumba más secreta del planeta.

Y luego del impresionante suceso en taquilla que obtuvo “El Código Da Vinci”, allá por el 2006, era de esperarse que tarde o temprano “Angeles y Demonios” tuviera también su adaptación a la pantalla grande, en este caso de la mano del mismo protagonista principal (Tom Hanks), como así también repitiendo director y guionista. “Angeles y Demonios” es en definitiva una muy buena película de entretenimiento de acción y suspenso. Una cinta tremendamente bien filmada, que dudo pueda aburrir a quien busque dos horas de puro entretenimiento cinematográfico.
El guión corrió aquí por cuenta de los experimentados Akiva Goldsman (quien trabajó en la adaptación de “El Código Da Vinci”) y David Koepp.

Aquí el libreto que brindaron lejos está de asemejarse en demasía a “El Código Da Vinci” por varios motivos que vamos a desglosar a continuación. Primero y principal, la historia de “El Código Da Vinci” era mucha más compleja para su adaptación cinematográfica, lo cual en “Angeles y Demonios” no ocurre en absoluto. Aquí se nos muestra nuevamente a Robert Langdon (interpretado correctamente por Tom Hanks), esta vez llamado desde el Vaticano mismo para que investigue una serie de perturbadores sucesos. A saber: el Papa ha muerto y cuatro de los cardenales favoritos para la sucesión han sido secuestrados por una antigua sociedad secreta enfrentada con la Iglesia Católica llamada “Illuminati”, la cual amenaza con asesinar un cardenal por hora y detonar una bomba con poder absolutamente destructivo a la medianoche del mismo día. Langdon deberá desplegar toda su experiencia en el tema, ayudado por la bella científica Vittoria Vetra (interpretada por Ayelet Zurer).

Bien decía en el párrafo anterior que con el guión de “Angeles y Demonios”, se trató de agilizar ritmos narrativos, dotar al filme de un suspenso constante y de una adrenalina que “El Código Da Vinci” no poseía. Con esto no estoy diciendo que esta cinta sea mejor que aquella, de hecho me han gustado mucho las dos, pero en definitiva están hechas de manera muy distinta por lo cual la comparación resulta muy compleja. Sí es cierto, que en “Angeles y Demonios” se sacrifica un poco el desarrollo de personajes, para brindar una cinta muy veloz en su ritmo narrativo, lo cual queda perfectamente claro en la acelerada dirección de un siempre correcto Ron Howard y en un impecable montaje a cargo de Daniel Hanley y Mike Hill. El punto fuerte del libreto, aparte de brindar una trama de suspenso y acción bastante lograda, es sin lugar a dudas la lucha entre ciencia y religión que hasta el día de hoy la Iglesia Católica mantiene en muchos ámbitos de la vida social. Y después de un comienzo en dónde se presenta la trama y el problema principal de manera impecable, la película girará para el lado del entretenimiento de acción y suspenso, brindando escenas impecablemente filmadas y un muy buen ritmo narrativo.

La dirección de Ron Howard es muy pero muy buena. Su manejo de cámara ha sido muy eficaz, dado que sus movimientos dotan a la película de una agilidad que se agradece, brindando además bellísimos planos a lo largo de todo el metraje del filme. Párrafo aparte merece otra vez el genio de Hans Zimmer, quien se anota aquí otra excelente banda sonora.

El rubro actuaciones se podría decir que es el más flaco de la película, no porque haya malas performances (de hecho no las hay), sino porque la historia está tan volcada a brindar acción y suspenso constante, que el desarrollo en demasía de los personajes no es la prioridad de “Angeles y Demonios”. Así y todo, hay que destacar a un siempre correcto Tom Hanks, en el papel del simbologista Robert Langdon, pero sobre todo a un impecable Ewan McGregor, quien tiene sin lugar a dudas el personaje de la historia más interesante, y lo interpreta de manera muy correcta.

En definitiva, “Angeles y Demonios” no es una clase de religión o historia. Tampoco es una clase de ciencia en ningún momento del metraje. “Angeles y Demonios” es lisa y llanamente entretenimiento de suspenso y acción durante todo su desarrollo. Ni más ni menos que eso.

Calificación de la Película: Muy Buena.

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Crítica de "Camino a la Redención" ("Reservation Road" USA 2007)

Sinopsis: Una cálida noche de Septiembre, el profesor de universidad Ethan Learner (Joaquín Phoenix), su esposa Grace (Jennifer Connely) y su hija Emma (Elle Fanning), han ido a un recital de música en el que su hijo de 10 años, Josh (Sean Curtley), ha tocado el violonchelo a la perfección. Cuando regresan a su casa, se detienen en una gasolinera ubicada en Reservation Road. Allí, en un instante terrible, le pierden para siempre.
Últimamente me he llevado alguna que otra sorpresa con determinadas cintas que han fracasado rotundamente en taquilla pero que me han resultado productos cinematográficos sumamente correctos, entre los cuales incluyo a la absolutamente imperdible película que hoy comento en estas líneas. Terry George se tomó tres años desde su última película (La fenomenal “Hotel Rwanda”) para filmar en el 2007 este impecable drama excelentemente narrado, pero por sobre todo, dueño de unas actuaciones muy poderosas de principio a fin.

La película nos relata el tremendo accidente que se produce en Reservation Road una noche de Septiembre, cuando el matrimonio de Ethan y Grace regresan del recital de uno de sus hijos. En el momento que deciden parar para cargar gasolina, un trágico accidente automovilístico se lleva la vida de su hijo, quien es atropellado cuando se encontraba en solitario a un costado de la ruta. Luego de la huída del responsable, y cuando la investigación policial parece conducir a un callejón sin salida, Ethan (Joaquín Phoenix) comenzará a investigar por su cuenta, tratando de resolver la situación de una vez por todas.

El guión de la cinta corrió por cuenta del mismo Terry George, quien adaptó la impecable novela de John Burnham Schwartz, en la cual se basa el filme. Aquí los aciertos del libreto son innumerables, pero si tenemos que destacar algunos de sus puntos fuertes, podríamos citar lo interesante que resulta la historia (aunque no sea algo que no se haya visto antes) y lo bien narrada que se encuentra la misma, debido a la maestría de Terry George para que cada escena haga avanzar la intensidad de la trama minuto a minuto sin estancarse durante todo el metraje. Más allá de que la cinta ronda la fórmula de las historias interconectadas entre sí, “Reservation Road” queda alejada de lo que es la típica película de Alejandro Gonzalez Iñárritu, ya que aquí no hay alternación en la cronología de los hechos, ni saltos temporales entre las historias que se entrelazan. Aquí el guión es lineal, y en cierto sentido, le da un enfoque dramático muy interesante al filme en todo sentido. Y más allá de que la dirección técnica de Terry George es impecable de principio a fin, creo que lo mejor de su trabajo (aparte de la impecable narración), es la dirección de actores. Todas, absolutamente todas las actuaciones del filme son realmente destacables, además de ser un elenco repleto de figuras.

Metiéndonos de lleno en las actuaciones del filme, podemos destacar sin lugar a dudas las performances de Jennifer Connely, como la esposa del personaje de Joaquin Phoenix, quien de la noche a la mañana sufrirá la inesperada pérdida de un hijo, y que a su vez, deberá recomponer la situación con su marido, y continuar con la crianza de su otra hija, interpretada por una ascendente Elle Fanning, como también la impecable actuación de un tremendo actor (quizás desempeñándose mayormente en roles secundarios) como Mark Ruffalo, quien tendrá que lidiar con su propio remordimiento luego del accidente, como así mismo tratar de mantener una relación estable con su propio hijo.

Párrafo aparte merece (como siempre) un actorazo impresionante como Joaquín Phoenix. Su actuación es realmente descomunal en toda la película. Es admirable la ductilidad actoral que tiene este muchacho para desempeñarse en todo tipo de papeles, pero sobre todo, en protagónicos dramáticos como el que le toca desempeñar en “Reservation Road”. La actuación de Phoenix es la que lleva adelante en todo momento a la cinta (por poseer el personaje más importante de la historia), ya que le brinda a su protagónico un tono dramático que eleva a la película de una forma tremenda, sobre todo en su tramo final, excelente en todo sentido.

En definitiva, “Reservation Road” es una de esas pequeñas joyitas que existen pero que debido a un rotundo fracaso en taquilla (apenas un millón de dólares en recaudación), andan deambulando hoy por hoy en el mercado del dvd. Una cinta llena de aciertos en su guión, en sus rubros técnicos, pero sobre todo en el elenco y en sus formidables actuaciones. Si se quiere ver una cinta dramática de gran calidad, “Reservation Road” es una de ellas. Si se quiere ver grandes actuaciones de un elenco de lujo, pues lisa y llanamente, “Reservation Road” las tiene, y de sobra. Un producto cinematográfico altamente recomendable en todos los aspectos posibles.

Calificación de la Película: Excelente.

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